Un homenaje al arte extremeño a pie de calle en Monesterio

Se sitúa en la confluencia de las calles Cervantes, Libertad y Bóvedo. Siendo la calle Libertad (calle nueva) eje del presente proyecto, ya que actúa como una de las articulaciones principales del pueblo. Por dicho motivo, la plaza no se plantea solo como un espacio de esparcimiento o disfrute, sino como un fondo visual en el recorrido de bajada de dicha calle. Un escenario que actualmente presenta variopintos e irregulares testeros de viviendas, difíciles de camuflar visualmente. Por ello se generan una serie de soluciones que lo mitigan, y nos trasladan la atención a la parte nueva y expositiva de la plaza.

En el perímetro del espacio se divisan diversos paneles de hormigón con un acabado de fotograbado de la marca finlandesa Graphicconcrete, recurso novedoso en nuestro país, para el que se usaron áridos negros provenientes de Murcia y mortero blanco de Macael. Se han llevado a cabo una amplia variedad de pruebas meticulosas hasta alcanzar el efecto deseado. De esta forma el propio perímetro de la plaza se convierte en un elemento expositivo del artista, y con una técnica similar a la del grabado, en la que tanto ha destacado. Es el elemento visual potente y escultórico que define el propio espacio.

A la izquierda un fragmento del grabado «Los emigrados» (1975), en clara referencia al pueblo que emigró en el pasado.

El muro más largo, y que acompaña naturalmente el inicio del recorrido de la plaza, dispone de un texto ejecutado con el mismo sistema de fotograbado, con reproducción de su rostro y otro con velos, proveniente de una de sus obras.

Para marcar los dos de los muros principales, acompañar su recorrido y crear reflejos y transparencias (a semejanza de lo que ocurre en las obras de Naranjo), se coloca una lámina de agua a lo largo de la base de ellos. Disponiendo, además, de dos caídas de agua, a los lados del muro frontal, relacionadas con la temática del grabado principal, «La separación de las aguas» (1983). En la parte superior de dichos paneles se plantea un jardín vertical, ya que la naturaleza es un conocido motivo muy presente en las obras del artista.

Además, se crea un elemento central de estancia y sombra que enmarca y focaliza al mismo tiempo la obra principal de la plaza. Realizado igualmente en hormigón blanco, dichos marcos incorporan sutiles bancos en madera, que permiten la contemplación de las obras.

En un acercamiento lateral y desde la avenida, dicho elemento invita a situarse en el eje focal y acercarse a la plaza.

Así mismo, se ha estudiado una iluminación adecuada, que por la noche crea un efecto escénico, con ciertos tonos en los muros, e iluminación funcional desde los elementos de marco.

Se trata de un proyecto sencillo, con alusiones a las obras del artista en su propia composición. Matérica, con naturaleza, agua, transparencias, distintos planos… Un rincón expositivo al aire libre donde pensar y relacionarse.

Una obra que, a pesar de su complejidad técnica, ha sido realizada casi en su totalidad por trabajadores de Monesterio, y su ilusión personal y el cariño a la figura del artista local Eduardo Naranjo se refleja en la fidelidad a la idea original.